por fin...

...me decidí a ir al médico. Acaso bajo la influencia del libro que empecé a leer, "Amor líquido" de Zygmunt Bauman (regalo de mi amiga Delia) volví al mismo gastroenterólogo del año pasado.

Se acordaba de mí. Lo noté cambiado: adelgazó y tomó sol. Era un gordito paliducho y ahora, flaco y tostado, se parece a Johnny Depp. Me alegra que sea joven y bello, porque temo que voy a necesitarlo durante los próximos, digamos, 20 años.
Pintaron de verde la cafetería del hospital. Ahora el verde del césped de los partidos de fútbol resuena, por así decirlo, en las paredes, y hace un lindo contrapunto al de los árboles del patio que alcanzan a verse desde adentro.

"Amor líquido" es un canto a la lealtad: el libro que hay que leer antes de comprar un terreno y ladrillos, o volver al país natal.

Y quizás también por eso me decidí a escuchar "Midnite Vultures" de Beck, que finalmente bajó via Azureus (aunque se tomó su tiempo).
Me encanta.
Es 50% cool y 50% freak.
¿Cómo decirlo en mi lengua natal?
Es una fiesta, es una bocha espejada dando vueltas, son luces estroboscópicas, gente demente bailando con ropa de feria americana de los años setenta con estampados de formas espiraladas color naranja y fucsia.
Es la música que pienso poner en mi próximo cumpleaños.
Beck, por mí podés creer en los platos voladores, casarte con tu hermana o con tu madre, no me importa.
Ya sé que es todo robado. No importa.
Te perdono todo.

Hoy mi nuevo experimento bioquímico se llama DOLOFRIX.
¿Cómo explicar la experiencia Dolofrix?
No sé. Es inefable.
60 mg de codeína. No hay forma de imaginarlo.

Como dice Gogui: llegamos tarde a todo.

labios en llamas

Hola, musicólogos:

Terminé poniendo el video de You Tube de "Turn it on", de Flaming Lips, en mi lista de Favoritos y eso que la primera vez que lo escuché no daba U$S 0,01 por ese tema.
Me gusta, es alegre y antiguo.
Esas chicas en vaqueros bailando coreografías improvisadas en la lavandería tienen un no sé qué de onda circa 1990 que me conmueve.

Y, por otra parte, de Sam Beam hay solamente 2 ó 3 que resisten una segunda pasada.
El resto se pasa de cursi.
Cuando pueda, traduzco la canción de Robyn Hitchcock que posteé ayer o anteayer.

Saludos.

Posdata
El magnesio hace efecto: es un muy buen miorrelajante.
Con todo lo que eso implica.
(No voy a entrar en detalles.)

Surgery

You'll never have the damn thing off
or meet the Pope
and kiss his neck
and like him more than you expect

and in my mind
the colour red
is dripping blood
above your head
tonight
when the time is right.

You'll never shave the damn thing off
or meet the Queen
and kiss her throat
and ask her where you hang your coat

and in my mind
the colour pink
will do more damage than you think
tonight
when the time is right.

You'll never wash the damn thing off
or meet the judge
and kiss his thigs
and ask him where he keeps his wigs

and in my mind
the colour blue
will never be as dark as you tonight

and in my mind
the colour green
is oh so lonely and obscene
tonight
when the time is right.


Robyn Hitchcock

álbumes imaginarios

Airhead:

Forcible Entry (2007)



Dream Factory:

Here is no water but only rock (1973)



The Deadheads:

Stranded Assets (1995)



El nuevito y el de los 90 se me ocurrieron haciendo traducciones técnicas. El cantante de The Deadheads se llama Candybox. Es un seudónimo, por supuesto. La letra del estribillo de la canción que da título al disco dice: "My life ain't goin' nowhere". El de 1973 es por supuesto de rock sinfónico, tapa negra con un paisaje surrealista en acuarela. Era un grupo de Hollywood, Los Angeles. El cantante se llamaba (se murió) Nancy Joe (por supuesto, era un seudónimo) y era famoso por sus performances transexuales. El tecladista se llama Ed Rainbow y el guitarrista (virtuoso, hispano, posible síndrome de Asperger) se llama Fokker. La bajista se llama Betty Rubino. Del baterista no me acuerdo. Las letras son muy extrañas. Tienen una que está inspirada en una escena de la película Blow Up, de Antonioni. Mentira. Al título del disco lo saqué de un pasaje de The Waste Land de T. S. Eliot y el nombre del grupo se me ocurrió leyendo un eufemismo por "Hollywood" no me acuerdo bien en qué revista de las que sacaba de la biblioteca de Aricana allá por los años 80. Estos tipos y algunos de sus familiares y otras personas se comunicaban, ya entrado el 2020, a través del espacio y del tiempo mediante un sistema de computadoras en red que creaba una realidad virtual compartida que yo había denominado (¡allá por 1989!) "Paratopia". Un día dije: "No puede ser que extraños se cuenten sus intimidades a través de una computadora; esto es inverosímil, quién va a creérmelo" y tiré casi todos los borradores.
Creo que nunca me arrepentí tanto de algo.
Todavía guardo las letras de las canciones.

hierro, vino y 2 trajes blancos

Hoy puse los nombres de Elliott Smith y Beck en la ventana de búsqueda a ver qué me deparaba Google y hete aquí que me encontré con una lista de canciones tristes que me llevó a Sam Beam, alias "Iron & Wine", autor e intérprete de excelentes baladas tiernas y agridulces, perfectas para escuchar el primer día de la primavera. Hay muchas en You Tube y casi todas tiene imágenes en video de césped y árboles bajo los últimos rayos del sol de la tarde, el tipo de cosa que uno filma la primera vez que agarra una cámara si llega a tener una cámara a mano a los 15 años de edad.

Y usando los mismos términos de búsqueda más "white suit" di con una entrevista de Marcus Kagler donde Elliott Smith cuenta que dejó de leer la prensa sobre él cuando vio el epígrafe que la revista People le había puesto a la foto de él cantando su canción "Miss Misery" en la noche de los Oscars de 1998, "con ese traje blanco, y como a Beck lo habían visto hacía poco actuando con un traje blanco, decía: 'imitador de Beck' y mi nombre." (traducción: X. N.)
Así que se fueron al garete mis especulaciones de 6 ó 7 posts atrás sobre el traje blanco de Beck en "Lonesome Tears". Ni homenaje ni nada: una mera coincidencia.

En fin.

No dejo de preguntarme por qué me preocupan semejantes boludeces. Son precisamente el tipo de boludeces que deberían haberme preocupado a los 15 (¿Qué significa que Paul Mc Cartney esté descalzo en la portada de Abbey Road?, ese tipo de cuestiones) y en cambio me decidí a dedicarles tiempo dos décadas y media más tarde. A los 15 años, mis preguntas eran otras: ¿Estaremos fichados como subversivos, mis amigos y yo? ¿Qué decimos si nos agarran? ¿Y si nos van a torturar y matar de cualquier modo sin que podamos evitarlo, por qué mejor no nos suicidamos, así sufrimos menos? ¿Hay vida después de la muerte? ¿Existe Dios? ¿Llegaré a los 16?

Cosas así.

el ratón modesto

¡Gracias, Gogui y Anónimo, por los comentarios al post anterior! Puse "Flaming Lips" en el buscador de YouTube, vi un par de videos divertidos, no terminé de entender bien cuál era la onda y automáticamente me apareció "Modest Mouse". Así que puse un par de temas de ellos, me encantaron, y Déivid: "¿Modest Mouse, no es cierto?". Cuestión que estuvieron de moda hace ¡10 años! y yo los "descubrí" hace apenas unos minutos. Por lo visto tengo muchas actualizaciones que hacer. Como decimos siempre con Gogui, nosotros somos los que llegamos tarde a todo, los que adquiríamos vinilos cuando salieron los CDs, los que compramos CDs cuando empezaron los MP3, los que conseguimos la cámara Súper 8 cuando salió el video digital... ¿pero no tiene más encanto así? Enamorarte del cantante que se suicidó el año pasado, esas cosas. Cuando a mí empezaron a gustarme los Beatles, se habían separado hacía 7 años y eso me daba una melancolía tremenda que agregaba algo a su encanto. Ah, y volviendo a Flaming Lips, y hablando de músicos geniales que llevan décadas haciendo una obra originalísima y no están en el Top 10, recomiendo no pasar por esta vida sin "descubrir" a Robyn Hitchcock. Ruego por que esté en You Tube (o en alguna parte, o que siga ahí y que siga siendo gratis el sitio de donde lo bajé) su videoclip casero de "The Man with the Lightbulb Head"...
Hay un antes y un después de ver y oír eso.
Créanme.

el electrómetro de Beck

Soy una fan tardía de Beck. En los 90 escuché "Loser" por la radio, como todo el mundo, y fue MI cancíón, como le debe haber pasado más o menos a todo el mundo.
Pero eso fue todo hasta que un amigo me grabó Mutations, que desde el primer tema me impulsó inconteniblemente a hacer collages con basura y papel de cigarrillos: Mutations me empujó de nuevo al frasco, al frasco de plasticola. Mi sensación al escuchar ese disco es la de que Beck y el productor (no sé quién es, creo que todavía no era Nigel Goodrich, o sí?) hacen plástica con la música, esculpen el sonido, lo cortan en pedazos y lo rearman, lo tratan como un material tridimensional... empleando modales dadaístas, por supuesto. El famoso cut and paste del que tanto han hablado ya los críticos musicales. Beck es digno nieto del artista vanguardista Al Hansen, pensé entonces.
Una tarde me puse a hurgar en YouTube a ver qué más encontraba y Debra fue una revelación. Y una nueva compulsión. Cual rata de laboratorio, no podía dejar de hacer clic en "Ver de nuevo". "Debra" (esa versión en particular) es pasión por la ironía, es la ironía hecha pasión. Es posmoderna pero ferozmente intensa en su falsedad. Es una parodia de Prince, o del soul, cuya convicción fingida transmite sin embargo una verdad que no posee: la del original, que está en otra parte. Contagia una intensidad que no tiene, como en la definición lacaniana del amor: da lo que no tiene a quien no es. "Debra" fue mi combustible para escribir los últimos capítulos de una nouvelle en la que me había quedado varada por falta de inspiración: la terminé, en pocos días, pero fueron días de "Debra". Se la mandé a los editores con una nota al pie referida a la canción. Déivid (un santo), que no soportaba la canción ya desde el principio ("Such a black music by such a white kid!"), un día me sugirió amablemente escuchar alguna otra canción del mismo autor u álbum.
Un fan de Beck me había recomendado Odelay, pero los temas que alcancé a bajar o a escuchar me destrozaban los nervios con esa manía del tipo de meterle ruiditos a todo. (Seré dadaísta pero el ruido me destroza los nervios: mi posmodernismo tiene un límite. Empeora en los videos: ruidito y pelotudeces, parece ser la fórmula.) Busqué Midnite Vultures, pero la muestra que encontré de la versión de estudio de "Debra" me decepcionó. Probé bajar el álbum igual con Azureus, pero agarré un torrent de mierda. Desistí. Eran casi las 3 AM.
Al otro día terminé consiguiendo que me grabaran Sea Change (2002). Esperaba grandes cosas de ese álbum: que me impulsara a retomar mis estudios de natación, quizás. Había leído que era country, tranquilo, baladas; conocía los cortes y me gustaban.
Llegué a casa. Lo escuché todo. Qué música tranquila, pensé. Lo escuché de nuevo. Qué música TAN tranquila. Demasiado tranquila: Sea Change expresa la tranquilidad del paciente al que le empieza a hacer efecto el valium que le inyectaron en la guardia psiquiátrica a donde lo llevó el patrullero policial después de capturarlo masacrando a toda su familia. La de Sea Change es la calma del que está en un chaleco de fuerza después de la masacre. No hay un corazón destrozado ahí, como dijeron algunos: yo creo que más bien hay un alma arrasada. No queda nada. Es la calma del que no se suicida porque no le quedan fuerzas, la del que no se mata porque ya está muerto.
¿Qué le pasó? me preguntaba en medio de mi depresión reactiva por contagio. Y me surgió una nueva compulsión beckiana: la de navegar, navegar sin parar en Internet buscando información sobre Sea Change. Me enteré (por varias fuentes) de que lo compuso y grabó cuando se había separado de su novia y estaba volviendo a la scientología de sus padres, que al parecer había abandonado allá por 1989, a los 19, cuando se fue a Nueva York. No creo todo lo que se dice en Internet sobre Beck (por ejemplo no creo que lo de su abuelo Al Hansen sea una leyenda falsa: está la información de la muestra que hicieron juntos, y me parece confiable) pero el dato de la separación explica la sensación de dolor terminal que transmite el álbum.
Noticias viejas: cuestión que Beck volvió a la religión de sus padres hace 5 años ¡y yo recién acabo de enterarme! (Y me abstengo de opinar.) Pero supe también que el artista que diseñó la tapa de Sea Change y el video del corte "Round the Bend", Jeremy Blake... ¡apareció muerto hace un mes y medio en una playa cerca de Rockaway Beach!
Una historia escalofriante, que da para otro post.